Lila tiene cuarenta años y su pareja la ha dejado. Su amiga Núria y Fabi, su hermana, se la llevan a pasar un fin de semana fuera de la ciudad, a una casa que les han prestado unos conocidos. A cambio de la casa, una única condición: vigilar que el perro de los vecinos no se cague en el jardín.

Con esta premisa, divertida y a la vez absurda, comienza Las Irresponsables, una comedia que habla sobre la ambigüedad de los deseos, la fragilidad del amor y todas aquellas cosas inconfesables que solo pueden salir a la luz entre amigas.

Lo que parecía una escapada para desconectar acaba convirtiéndose en una sucesión de situaciones cada vez más disparatadas, donde los límites entre lo correcto y lo incorrecto comienzan a difuminarse y cada decisión desencadena una nueva consecuencia.

Una comedia que combina humor, vértigo y emoción, llevando a sus protagonistas —y al público— a cuestionarse hasta dónde somos capaces de llegar por las personas que queremos.

EL AUTOR HA DICHO:

Desde hace años los clásicos agentes de control parecen ya no ser necesarios. La sociedad ha evolucionado de tal modo que esos agentes de control están ahora dentro de nosotros mismos. Sí, formamos parte de una sociedad que no se deja llevar por sus impulsos primarios. Somos educados, tolerantes, controlados. Pero todo tiene un límite. Porque, pensémoslo por un momento: ¿quién no ha soñado, dormido o despierto, con la posibilidad de perder ese control? ¿Quién no fantaseó con dar rienda suelta a sus más genuinos y primitivos impulsos? Quizá no seamos tan dueños de la decisión que nos puede llevar o no a esos territorios. Porque todo, siempre, depende de las circunstancias. Y quizá la línea que separa nuestro comportamiento más correcto de la locura más desaforada sea más delgada de lo que suponemos.

En Las Irresponsables esos impulsos salen a la superficie y se hacen realidad. ¿Adónde llevará esto a Nuria, Lila y Fabi? ¿Hay retorno cuando actuamos de forma absolutamente irresponsable?

Es una alegría enorme que esta comedia se estrene en Madrid. Ya se montó y con singular éxito, primero en Barcelona y luego en Buenos Aires. Ojalá el público madrileño la acoja con el mismo cariño.

Javier Daulte

LA DIRECTORA HA DICHO:

¿Cuántas veces en nuestra vida guardamos las formas y contenemos nuestros deseos más oscuros cuando, en realidad, lo que nos pide el cuerpo es entrar en el barro, jugar con fuego? ¿Quién no ha sentido alguna vez que uno de esos golpes bajos que te da la vida le concede cierta impunidad para cruzar la línea de lo razonable?
Javier Daulte siempre fascina con sus comedias teñidas de oscuridad. Siempre nos invita a asomarnos a una zona incómoda de nosotros mismos, un territorio donde conviven el deseo, el impulso y la contradicción.

Vivimos obligados a mostrarnos en el escaparate de lo políticamente correcto. Pero a veces una crisis nos convierte en animales heridos, y la frustración de no saber qué hacer con ese dolor puede acabar sacando a la superficie partes de nosotros que preferimos mantener bien guardadas.

Tres mujeres se reúnen para acompañar a una amiga que atraviesa el duelo de una ruptura sentimental. Lo que comienza como un fin de semana aparentemente convencional se desliza poco a poco hacia un terreno peligroso. Una imprudencia lleva a otra. Un disparate intenta arreglar el anterior. Y las tres terminan convertidas en auténticas funambulistas, avanzando por una cuerda cada vez más fina, envueltas en un caos nocturno tan delirante como divertido.

Entre ellas existe un pacto silencioso. Un vínculo de amistad profundo donde la lealtad pesa más que el sentido común. El afecto que se profesan las empuja a seguir adelante juntas, incluso cuando todo aconsejaría detenerse. Porque la amistad también consiste en acompañar al otro en sus peores decisiones. Y, de vez en cuando, en sacarle la lengua a la vida.

Como directora, me fascinaba la idea de acompañar a estas tres mujeres en ese viaje por la fragilidad y el desequilibrio hacia el reencuentro con su propia naturaleza y capacidad de emerger entre las cenizas. Descubrir cómo, poco a poco, las certezas se resquebrajan y dejan paso a lo imprevisible, a lo caótico y, quizá por eso mismo, a lo auténtico. ¿Quién no desea de vez en cuando, olvidarse de todo y liarla un rato?

Marta Poveda

FICHA ARTÍSTICA:
Autor: Javier Daulte
Dirección: Marta Poveda
Intérpretes: Eva Ugarte, Angy Fernández y Marta Poveda.
Producción Ejecutiva: Verteatro
Dirección de Producción: Carlos Larrañaga
Diseño de escenografía: Enric Planas, Bulthaup
Diseño de iluminación: David González
Diseño de vestuario: Pablo Alcándara
Ayudante de Dirección: Rocío Peláez
Ayudante de Producción: Beatriz Díaz
Dirección técnica: David González
Gerencia y regiduría: Sabela Alvarado
Construcción de escenografía: Mambo Decorados
Diseño gráfico: Hawork Studio
Comunicación y prensa: La Cultura a Escena – Ángel Galán
Producción: VERTEATRO, FOCUS, SMEDIA, BITÓ PRODUCCIONES y SECUENCIA3